Что чувствует художник? Узнайте на уникальной выставке!

В Алматы состоялось открытие необычной и трогательной выставки современного искусства "Точка и Линия", представившей результаты годового экспериментального проекта в области инклюзивного искусства.

Экспозиция объединила работы известного казахстанского художника, участника арт-группы "Қызыл трактор" Арыстанбека Шалбаева, и его ученицы Айши Бактыгуловой - начинающей художницы с синдромом Дауна.

В результате года плодотворного сотрудничества Айша и Арыстанбек создали свыше 60 работ. 16 из них, включая как их совместные, так и индивидуальные произведения, были представлены на выставке.

Куратор проекта Оля Веселова описала эти работы как "рисунок осмысления действительности не через рациональность, а через эмоции".

"Не старайтесь понять, что вы увидите, постарайтесь почувствовать, что авторы прожили", - отметила она.

Мастер и ученица: история творческого тандема

Проект стал не только художественным, но и социальным экспериментом, в котором известный художник заново переосмыслил основы абстрактного искусства, обучая свою ученицу.

"Я благодарен Всевышнему за то, что есть такие люди, как Айша - с чутким, внимательным, добрым сердцем. Это работы сердца, они сделаны от всей души", - отметил Арыстанбек Шалбаев во время церемонии открытия.

Он также посвятил этот проект бабушке Айши, поблагодарив ее за воспитание "такого светлого и талантливого человека".

"Не ищите в этих работах изъянов. Это работа сердца. Смотрите не глазами, а сердцем", - подчеркнул Арыстанбек.

Арыстанбек Шалбаев - одна из ключевых фигур казахстанского современного искусства. Он - сооснователь арт-группы "Қызыл трактор". Художник с 1984 года совмещает творческую и преподавательскую деятельность. За плечами мастера - десятки международных выставок, от Милана до Нью-Джерси. Он работает в самых разных форматах: от инсталляций и фото-арта до видеоарта и перформансов.

Несмотря на статус мастера, он признался, что и сам учился у Айши.

"Многие думают, что она у меня научилась. Но на самом деле - это я у нее учился. Когда создаешь картину, все время думаешь: а как это будет выглядеть? А продастся ли? Айша просто работает. Она создает свой мир. Я увидел, как это - работать без фильтров", - подчеркнул он.

Художник рассказал, что восприятие Айши - особенное. Он называл ее "человеком с очень чутким и внимательным сердцем", подчеркнув, что такие люди - редкость, и благодаря им искусство приобретает подлинную глубину.

"Абстракция - это как поэзия: есть ритм, кульминация, пауза, большое и малое. Как в музыке. И все это - в формате холста. Она это чувствует интуитивно. Без книг, без теорий. Просто сердцем", - поделился он.

Он также подчеркнул, что работы Айши отличаются от многих школьных или ученических проектов - в них больше искренности, свободы и тонкой эмоциональности.

Айша, выступая перед гостями, искренне поблагодарила всех за внимание.

"Спасибо, что пришли", - скромно сказала она.

Айша Бактыгулова - не просто ученица. Ее чувствительность, интуиция и необычное мышление является стимулом для художественного развития самого Шалбаева. По его словам, в процессе обучения он неоднократно оказывался в роли ученика, наблюдая, как Айша идет "по неординарному пути", порой более правильному, чем предложенный мастером.

Планы на будущее

Художник отметил, что Айша особенно сильна в графике: она предпочитает работать ручкой и фломастером. За год было создано более 60 графических и живописных произведений. Экспозиция включает лишь часть из них, но планы на будущее масштабны.

"У нее не "детское искусство". У нее свой, цельный художественный мир. Мы показали только 16 работ, но есть еще много сильных, которые мы не смогли показать здесь. Надеемся показать их в Астане или за рубежом", - отметил Арыстанбек.

Вопрос о международных конкурсах также открыт - работы Айши потенциально могут участвовать в них, так как по выразительности и художественной зрелости они, по словам Шалбаева, ничуть не уступают взрослым профессиональным произведениям.

"Ее работы вполне могут участвовать в международных конкурсах. Почему нет? Это не вопрос жалости. Это вопрос силы. Силы видеть по-другому", - подчеркнул художник.

Почему это важно

Эксперт по инклюзивному искусству, актриса Елена Вовнова, подчеркнула, что такие проекты, как "Точка и линия", помогают обществу по-настоящему понять суть инклюзии.

"Инклюзия - это не про "помочь" кому-то, это про "научиться" быть рядом с другим. Нам, условно нормотипичным, нужно учиться новому языку, чувствительности и открытости", - отметила она.

Где и когда посмотреть

"Точка и линия" ждет гостей до 27 июня в Efes Art Space (улица Желтоксана, 137). Выходной — понедельник.

Такие выставки случаются нечасто. Они не просто показывают искусство — они создают пространство, где становится тише внутри и яснее снаружи.

Фото: Болат Айтмолда